Il lungo viaggio film

Di Paolo De Leo

Il film racconta con passione e numerosi dettagli la vita di uno dei più grandi artisti della musica italiana. Per scoprire dove vedere il film, visitate il sito ufficiale nexostudios.it, punto di riferimento per tutte le informazioni sulle proiezioni.

Lunedì 2 febbraio, al Cinema Barberini di Roma, si terranno tre sessioni speciali con la partecipazione del regista Renato De Maria e del protagonista Dario Aita. Gli orari sono 19.00 (con saluti a fine film), 21.15 e 21.30 (con saluti all’inizio). I biglietti per questi eventi sono già disponibili: non perdete questa occasione.

Coprodotto da Rai Fiction e Casta Diva Pictures, “Franco Battiato. Il lungo viaggio” racconta la vita dell’artista, interpretato da Dario Aita, dal suo arrivo a Milano negli anni Settanta fino al ritorno in Sicilia. È disponibile anche il trailer ufficiale.

La storia segue il percorso interiore di Battiato, sempre alla ricerca di una spiritualità autentica, mostrando la crescita del suo talento musicale e gli incontri importanti della sua carriera, come quelli con Giuni Russo, Juri Camisasca e Giusto Pio, amico e collaboratore.

Il biopic del 2026, diretto da Renato De Maria, ha ricevuto opinioni diverse: è stato apprezzato per l’interpretazione intensa di Dario Aita e per l’atmosfera onirica, ma ha diviso il pubblico per lo stile narrativo.

Ecco i punti principali delle recensioni sul film del 2026:

Altri film e documentari su Battiato:

Nota: Le recensioni si riferiscono soprattutto al film del 2026 “Il lungo viaggio”.

Oggi il biopic è molto popolare e Franco Battiato è uno dei soggetti più adatti a questo formato.

Il problema dei biopic è spesso l’equilibrio tra documentario e finzione; chi conosce bene il personaggio, come fan e giornalisti, noterà alcune incongruenze nella sceneggiatura. In “Franco Battiato – Il lungo viaggio” ce ne sono, ma non sono fastidiose o troppo evidenti. La narrazione presenta accelerazioni utili e qualche licenza creativa, come una scena immaginaria tra Giuni Russo e Battiato la sera del famoso passaggio a Sanremo di Alice con “Per Elisa”.

Nel film, personaggi come Giuni Russo, Fleur Jaeggy e Giusto Pio sono chiamati per nome, quest’ultimo interpretato da Giulio Forges Davanzati e molto somigliante alla persona reale. Altri, come Giorgio Gaber, Ombretta Colli, Juri Camisasca e Antonio Ballista, appaiono solo brevemente.

Alcune rappresentazioni, come quelle di Angelo Carrara e Gianni Sassi, sono un po’ esagerate, così come i discografici milanesi, rappresentati con un accento milanese non sempre autentico. Inoltre, alcune affermazioni nel film, come quella che dice che “Patriots” vendette meno de “L’era del cinghiale bianco”, non sono corrette.

Tuttavia, essendo un biopic e non un documentario, queste libertà sono comprensibili. Alcuni dettagli biografici sono molto curati: la partita di calcio in cui Battiato si ruppe il naso (anche se raccontata in modo diverso), le partite a poker con Fleur e Roberto Calasso usando libri Adelphi come fiches, l’esibizione del 1989 davanti a Papa Giovanni Paolo II, dove Battiato non riuscì a finire “E ti vengo a cercare”, e l’intervista televisiva del 1981 a Mario Luzzatto Fegiz per “Mister Fantasy”.

La fedeltà ai fatti reali in alcune scene fa risaltare le incongruenze in altre: per esempio, nel film la madre di Battiato arriva a Milano solo nel 1971, mentre in realtà arrivò molto prima. Dal punto di vista narrativo, però, questa scelta funziona e rende il racconto più fluido.

La carriera di Battiato è raccontata a salti, tralasciando la fase precedente a “Fetus” e gli album tra “Sulle corde di Aries” e “L’era del cinghiale bianco”, fermandosi quasi alla fine degli anni Novanta con una scena poco credibile sulla scrittura de “La cura”.

In sintesi, questo biopic, simile a “Bohemian Rhapsody” sui Queen, non offre una narrazione totalmente fedele e dettagliata della vita di Battiato, anche se ricostruisce con cura alcuni videoclip storici. È un film che esplora il legame profondo tra Battiato e sua madre, figura centrale nella sua vita. Simona Malato, che interpreta la madre, offre una performance convincente e sobria, senza troppi sentimentalismi che avrebbero appesantito il racconto. Anche Dario Aita spicca nel ruolo di Battiato, interpretandolo e cantandone le canzoni con passione, anche se la scelta di imitare la voce e il modo di parlare dell’artista potrebbe non piacere a tutti.

Non ditelo a nessuno, ma “Franco Battiato. Il lungo viaggio” è un film da vedere assolutamente.

È anche un omaggio a Milano, e siamo stati felici di partecipare all’anteprima, piena di registi, musicisti, giornalisti, editori e altri. Un grande successo nella sala dell’Anteo il 22 gennaio. Scommettiamo su un altro tutto esaurito nelle proiezioni del 2, 3 e 4 febbraio, prima che il film arrivi in TV come produzione Rai. Ma davvero, non ditelo a nessuno e correte a scoprire la storia di un uomo e di un grande musicista, che raramente perse la calma anche con i discografici più severi.

Perché sì, la prima cosa che abbiamo scoperto al cinema è che nella vita di Battiato c’era spesso un “uomo d’azione”, con voce quasi stridula, curioso di ascoltare le sue idee insolite ma anche impaziente che lui avesse successo.

Uno di questi discografici, Bruno Tibaldi, era presente e ha raccontato un aneddoto: “Io sono il discografico che ha firmato con Franco Battiato per la EMI e ho lavorato a ‘L’era del cinghiale bianco’ (non il primo disco di Battiato, ma qui arriva il bello). Mi telefonò più volte Angelo Carrara, il suo manager, per un incontro senza dirmi il nome. Alla fine scoprii che era Battiato e dissi: ‘No, fa dischi poco commerciali, come Fetus e Pollution…’ Però ricordai che aveva partecipato a un disco estivo con ‘È l’amore’, così pensai: ‘Forse si riprende…’. Carrara insistette molto per l’incontro, che avvenne nel mio ufficio a Roma. Carrara parlava tanto… e Franco stava zitto su un divano in un angolo. Capito che Carrara…”